Seznamte se s některými slavnými malbami, ve kterých se nám podařilo vidět a dešifrovat "dvojité dno".
Většina umělců dá do svých skrytých skrytých významů, tajemství nebo hádanky, které se kritici umění a další odborníci snaží časem rozluštit.
1. Hieronymus Bosch, zahrada pozemských potěšení, 1500-1510.
Yerun van Aken podepsal své obrazy "Hieronymus Bosch". Byl to dobře pracující muž a byl členem katolického bratrství Matky Boží. Nicméně, s největší pravděpodobností za zády Erun van Akena držel jeho prsty překřížený, protože podle předpokladů historiků, byl Bosch kacíř a patřil k sekty Adamitu, a proto byl obdivovatelem Qatari kacířství.
V té době se Katolická církev všude potýkala s katary a umělec musel skrýt své víry. Nicméně, podle uměleckých kritiků na celém světě, ve filmu "Zahrada pozemských potěšení" to bylo přesně jeho tajná víra kacíře, ve které vypráví o učení katarů, který byl šifrován. Ale pokud by to jeho současníci hádali, pak by Bosch, bez práva na ospravedlnění, byl spálen na koši.
2. Tivadar Kostka Chontwari, starý rybář, 1902
Abychom dešifrovali myšlenku tohoto obrazu, museli jsme na něj upoutat zrcadlo. Během života umělce to není dětská hádanka a nemohla to přijít. Ale když moderní umělec kritici přišli myslet na práci se zrcadlem, byli ohromeni tím, co viděli, protože jeden obrázek zobrazoval tři tváře najednou. První je skutečná tvář starého rybáře, druhá a třetí jsou jeho skryté osobnosti: démon (odrážející se na levém rameni) a ctnost (odrážející se na pravém rameni).
3. Hendrik van Antonissen, pohled na nábřeží Scheveningen, 1641.
Když plátno vstoupilo do muzea jako dárek od duchovního a sběratele na částečný úvazek v roce 1873, pak se na snímku lidé shromáždili za nepříznivého počasí, který se jednoduše díval do moře. Toto ještě jednou neurazilo zvědavost specialistů, protože nebylo jasné, co by mohlo přilákat lidi na břeh za nepříznivého počasí.
Tajemství bylo odhaleno později s pečlivou obnovou. Když byla osvícena rentgenovými paprsky, na snímku se objevila kostra velryby, hodená na tomto břehu. A pak bylo jasné, že přitahuje pozornost všech těchto lidí. Po restaurování se na malbě objevila velryba a toto mistrovské dílo se stalo mnohem zajímavějším, a tak mu bylo dáno více čestné místo, než bylo dříve. Na návrh restaurátorů mohla být velryba vymazána a nakreslena samotným umělcem, který si myslel, že ne každý bude chtít uvažovat o mrtvém mořském tvoru na obraze.
4. Leonardo da Vinci, Poslední večeře, 1495-1498.
Když umělec vytvořil toto mistrovské dílo, především věnoval pozornost hlavním osobnostem - Kristu a Judáši. Nepodařilo se mu najít vhodné sedícíčky dlouho, ale jednoho dne se setkal s mladým chorým v sborovém sboru a zkopíroval obraz Krista od něj. Musel však hledat člověka na obraz Judy ještě další tři roky, dokud se umělec nepotvrdí opilcem ležícím v žlabu.
Byl to mladý muž, jehož vzhled zkresloval opilost opilosti. A když začal da Vinci po vytržení, aby s ním napsal obraz Judy, opilý řekl, že už před ním předstíral. Ukázalo se, že tenhle padlý člověk byl ten mladý chorus, který představoval obraz Krista.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Největší obraz umělce objevil až v 19. století, poté navštívil slavné sály světa pod názvem "Night Watch". Přiřadil k obrázku titul, protože se zdálo, že postavy vystupují na tmavém pozadí, což znamená - v noci. A až do poloviny dvacátého století restaurátoři zjistili, že obraz je čas od času pokryt vrstvou sazí. Po vyčištění mistrovského díla bylo jasné, že scéna se koná během dne, protože klesající stín z levé ruky kapitána Cocka naznačuje, že doba akce je kolem 14.00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
V roce 1967 byla v Muzeu v New Yorku vystavena malba Henri Matisse "The Boat" z roku 1937. Po 47 dnech však jeden ze specialistů upozornil na skutečnost, že obraz je pravděpodobně umístěn "vzhůru nohama". Důležitými prvky obrazu jsou 2 plachty, z nichž jedna je odrazem ve vodě. Takže v pravé verzi by měla být velká plachta nahoře a její vrchol by měl vypadat ve směru v pravém horním rohu.
7. Vincent van Gogh, autoportrét s trubkou, 1889.
Na roztrhaném uchu van Gogha už legendy jdou. Mnozí říkají, že si to prořízl, ale byla přijata oficiálně uvěřitelnější verze, že ucho trpělo umělcem v malém boji s jiným umělcem - Pavlem Gauguinem. Tajemstvím tohoto obrazu je to, že umělec kreslil svůj autoportrét z odrazu v zrcadle: pravé ucho je v obvaze na obrázku, avšak ve skutečnosti bylo poškozeno jeho uchem na levé straně.
8. Grant Wood, americká gotika, 1930
V americkém malířství je tento obraz, se smutnými a smutnými tvářemi lidu z Iowy, považován za nejsmutnější a utlačující. Poté, co byla plátna vystavena v Chicagu u uměleckého institutu, soudci jí nedali okamžitě velké odměny a byly hodnoceny jako satirický obraz. Kurátor muzea však byl ohromen a věřil, že zde se odrážejí obrazy obyvatel venkova. On ovlivnil výsledek závěrečného hodnocení, a nakonec Grant Wood obdržel cenu 300 dolarů, poté muzeum okamžitě koupilo tento obrázek. Takže obraz dopadl na stránky novin.
Nicméně, tento obraz nevznikl takový obdiv, jako u kurátora muzea, mezi obyvateli státu Iowa. Naopak, na tuto práci upadlo moře kritiky a Aiovci byli hluboce uraženi, že je umělec zobrazoval v tak ponuré a ponuré. Později umělec vysvětlil, že procházet státem Iowa, setkal se s zajímavým bílým domem postaveným ve stylu gotického tesařství a rozhodl se, že své obyvatele vytvoří na základě jeho předpokladů a nechtěl urážet vesničany tohoto státu.
Umělec dokonce otevřel jména sedadel, ze kterých napsal obrazy: dívka v nemoderní zástěře psala od své sestry a přísný muž s tvrdým vzhledem je zubař umělce, který v životě nevypadá tak mrzutě. Nicméně, sestra Wood zůstala nespokojená, tvrdila, že na fotografii by se mohla mýlit za manželku dvojnásobku staršího muže. Proto jen s jejími slovy se domníváme, že plátno ukazuje otce a dcery, ale umělec o něm nikdy komentoval.
9. Salvador Dali, mladá panna, která se vzdává Sodomu hříchu pomocí rohů své cudnosti, 1954.
Až do setkání s Gala pro Salvadora Daliho byla moudrost a model na částečný úvazek jeho sestra Anna Maria. A v roce 1925 byl publikován obraz "Obrázek u okna". Ale jednoho dne se umělec odvážil nechat urážlivý nápis na jednu z jeho prací o své matce: "Někdy plivám na portrét vlastní matky a dává mi to potěšení." Za tento šokující trik nemohla sestra mu odpustit, po níž se jejich vztah zhoršil.
A když v roce 1949 Anna Maria vydala svou knihu nazvanou "Salvador Dali prostřednictvím Sesterských očí", neopisovala obdiv umělce, což z El Salvadoru zuřilo sám sebe. A podle odborníků, v odplatě za knihu sestra v roce 1954, uražený umělec vytvořil obraz "mladá panna, která se vzdává Sodomu hříchu s pomocí rohů své vlastní čistoty". Na tomto obrázku je krajina mimo okno, červené kadeře a otevřené okno jasně propojeny s obrázkem "Obrázek mimo okno".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Během restaurátorských prací v 60. letech 20. století byl obraz vyzařován rentgenovými paprsky, po níž se zjistilo, že Danae má dvě tváře. Zpočátku byla tvář princezny napsána z obrazu manželky umělce Saskie. Jeho žena však zemřela v roce 1642 a po své smrti začala žít se svou milenkou Herti Dirksovou. Umění tak dokončila obraz už od ní a tvář Danae se změnila podobně jako obraz Dirks.
11. Leonardo da Vinci, portrét Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Po celém světě je Mona Lisa uznána jako dokonalá a její úsměv je něžný a tajemný. Tajemství tohoto úsměvu se snažilo rozluštit uměleckého kritika a souběžně i zubaře amerického Josefa Borkowského. Podle jeho odborného názoru byla předložena teorie, že "krásná Mona Lisa" se tak tajemně usmívá z jediného důvodu - postrádá hodně zubů. Studovala zvětšené úlomky ústy, Joseph dokonce uvažoval o jizvách kolem něj, a tak tvrdí, že se něco stalo hrdinovi, v důsledku čehož ztratila značné množství zubů. A její úsměv je typický pro muže, který nemá přední zuby.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Svoboda na barikádách, 1830
Historikka umění Etienne Julie věří, že obraz svobody byl napsán od slavného revolucionáře té doby Anny Charlotte, která byla profesorkou a obyčejnou pražicí. Tato zoufalá žena šla na barikády a zabila 9. královských vojáků. Při tak odvážném kroku ji vzbudila smrt jejího bratra, který spadl do rukou stráží. Holá hrudník ve svobodě na obrázku znamená, že samotná demokracie a svoboda je stejná jako obyčejná osoba, která nemá korzety.
13. Kazimír Malevich, náměstí Černého Suprematista, 1915
Někteří lidé připisují mystickou sílu Černému náměstí Malevicha. Nicméně, jak se ukázalo, autor na tomto obrázku nekladl nic magického a obraz byl vlastně nazvaný "Bitva černochů v temné jeskyni". Takový nápis objevili odborníci Galerie Tretyakov.
Náměstí se ukázalo jako neurčité, protože ani jedna strana není paralelní k druhému, ale není to zanedbání umělce, ale jeho touha vytvořit dynamicky pohyblivou podobu. A černá je jen výsledkem míchání barev různých odstínů. S největší pravděpodobností reagoval Malevich na obraz jiného umělce Alfonsa Allu, který maloval zcela černý obdélník a nazval dílo "Bitva černochů v temné jeskyni hluboko v noci".
14. Gustav Klimt, portrét Adele Bloch-Bauer, 1907
Za tajemstvím tohoto portrétu leží láska trojúhelník mezi samotnou milenkou Bloch-Bauera, jejího manžela a umělce Klimta. Důsledkem je to, že mezi manželkou cukrového magnáta a populárním umělcem v těch letech se otočila bouřlivá romance a pravděpodobně všichni Vídeň o tom věděli.
Když se tato zpráva dostala na manžela Adele Ferdinanda Blocha-Bauera, rozhodl se pomstít své milovníky neobvyklým způsobem.
Zděšenou ze zrady své ženy, pan Bloch-Bauer se obrátil na svého milence Gustava Klimta s objednávkou: napsat portrét své ženy. Nápadný magnát rozhodl, že odmítne portréty své ženy a umělec by musel udělat stovky nových náčrtků. A to je nezbytné pro to, aby se umělec prostě udělal z modelu Adele Bloch-Bauer. Adela by měla vidět, jak Klimtova vášeň k jejímu vyblednutí a román skončí.Jako výsledek, Ferdinandův zákeřný plán pracoval tak, jak plánoval, a poté, co napsal poslední obrázek, milenci se navždy rozloučili. Adélie nicméně nevěděla, že její manžel si u umělce uvědomoval své milostné záležitosti.
15. Paul Gauguin, odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme ?, 1897-1898.
Tento obraz byl zlom v životě umělce, nebo spíše, opravdu ho přivedl k životu po neúspěšné sebevraždě. Napsal dílo v Tahiti, kde někdy utekl z civilizace. Ale tentokrát se věci neukázaly tak hladce: neustálá chudoba přivedla imaginární umělce do hluboké deprese.
Dokončil malířství jako svědectví lidstvu, a když bylo mistrovské dílo dokončeno, ten zoufalý umělec šel do hor s arzenickou krabičkou, aby svůj život ukončil. Vypočítal však dávku a v bolesti se vrátil domů a usnul. Po probuzení a povědomí o jeho činu se umělec vrátil ke své bývalé žízně po celý život, a když se vrátil domů, bylo vše normální, začal kreativní vzestup a věci se zvedaly.
Tajemstvím tohoto obrázku je to, že musí být čteno zprava doleva, jako kabbalistické texty, které v té době fascinoval autor obrazu. Práce vypráví o duchovním a fyzickém životě člověka od narození až po smrt (v pravém dolním rohu dítě je kresleno jako symbol narození a v levém dolním rohu - stáří a pták, který chytil ještěrku jako symbol smrti).
16. Peter Bruegel starší, holandské přísloví, 1559
Toto opravdové mistrovské dílo samo o sobě neobsahuje více ani méně, ale asi 112 přísloví. Někteří z nich mluví o lidské hlouposti. Mnoho z nich je pro tento den relevantní: "ozbrojeno na zuby", "plavit proti proudu."
17. Paul Gauguin, Breton Village pod sněhem, 1894.
Tento obraz odráží hloubku fantazie člověka, protože umění může být viděno různými způsoby. Poprvé se plátno prodávalo po smrti umělce v aukci za nešťastné sedm franků nazývané "Niagarské vodopády". Stalo se to proto, že organizátor aukce ho na nohou visel na vrcholku a uviděl vodopád na obraze a ne vesnici pokrytou sněhem.
18. Pablo Picasso, Modrý pokoj, 1901
Řešení tohoto obrazu bylo pro historiky umění úspěchem teprve v roce 2008, poté, co bylo osvíceno infračerveným zářením. Poté byl objeven druhý snímek nebo s největší pravděpodobností první. Pod hlavním představením ženy v modrém pokoji se jasně viděla postava muže oblečeného v obleku a motýla, který držel hlavu rukou.
Podle znalce Patricie Faverové, když měl Picasso inspiraci, okamžitě popadl štětec a začal kreslit. A možná, v příštím okamžiku, kdy mu to navštívila múza, neměl umělec prázdné plátno a začal malovat nový obrázek na druhém místě, nebo Pablo prostě neměl peníze na nové plátna.
19. Michelangelo, Stvoření Adama, 1511
Tento obrázek lze nazvat lekcí anatomie. Takže podle amerických specialistů v neuroanatomii obrázek ukazuje obrovský mozek s jasně viditelnými částmi, jako je například hypofýza, cerebellum, optické nervy a dokonce i vertebrální tepna, která je zobrazena jako jasně zelená stuha.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Tento obraz byl vystavěn v Hermitage už dlouho pod názvem "Lutnistka". Nicméně, v první polovině dvacátého století, historikové a odborníci na umění zjistili, že obraz líčí mladého muže, ne dívku. Na tuto myšlenku byli tlačeni poznámkami ležícími před obrazem člověka. Mohou vidět basovou párty Madrigal Jacob Arkademt "Víš, že tě miluju." Proto je nepravděpodobné, že by žena udělala takovou volbu pro zpěv.
Navíc, během života umělce, jak loutna, tak housle, které jsou zobrazeny na plátně, byly považovány za výhradně mužské hudební nástroje. Po tomto závěru byl obraz vystaven pod názvem "Lutnist".